El Erecteion y las cariátides (pervivencia)

La Belleza

La Historia de la Belleza

La arquitectura griega clásica, está basada en imagen de simetría y proporción, esto resulta más llamativo. Platón realizó una abstracción del concepto y consideró la belleza una idea, que reside en el alma y solo accederemos si nos adentramos en su conocimiento, independiente de las cosas bellas.

La belleza, se ha asociado normalmente al bien. De la misma manera, la fealdad relacionada con el mal, por ejemplo, las brujas, que se les atribuyen rasgos físicos desagradables y repulsivos.

Las proporciones ideales del cuerpo humano son estudiadas por Leonardo da Vinci.

La simetría es importante, porque da la impresión de una persona sana y sin defectos visibles. La investigación moderna sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son simétricos con proporción perfecta son más atractivas.

Las normas de atractivo son similares en culturas diferentes.

Los artistas griegos y romanos también tenían un estándar de belleza masculina, para los romanos el ideal era ser alto, musculoso, de piernas largas, alta y amplia frente, signo de inteligencia, grandes ojos, una nariz fuerte y perfil perfecto, boca pequeña y mandíbula poderosa.

El concepto de belleza puede variar según culturas, ejem. Los mayas consideran bello el estrabismo.

Belleza humana

Una persona "bella”, se le considera bien de forma individual o por consenso de la comunidad, a menudo se basa en la belleza interior, con relación a los factores psicológicos: personalidad, inteligencia, simpatía, encanto y belleza exterior (atractivo físico).

La belleza se mide de forma externa con base a la opinión general de un grupo de personas.
Ejemplo los concursos de belleza. La belleza interna, es más difícil de cualificar.

La belleza interior

La belleza interior usada para describir los aspectos positivos de algo que no es físicamente observable.

La mayoría usan los rasgos físicos para atraer a su pareja. Las cualidades como amabilidad, ternura creatividad y inteligencia se ha dicho que son deseables desde la parte emocional, ya que forman los valores que hace a una persona agradable, buena e interesante en su forma de ser.

La fealdad

La fealdad en una persona o cosa no es agradable de mirar y con ella, trae una evaluación desfavorable. Al igual que su opuesto, la belleza, la fealdad implica un juicio subjetivo y está en el "ojo del observador". También puede considerarse como una característica interna de la persona
Cánones de la “fealdad” desarrollan una baja estima en las personas, teniendo que aprender a aceptarnos como somos, Normal mente se dice que la persona “fea” físicamente “FEA” posen una belleza interior extraordinaria.

El canon de belleza, cambia a lo largo del tiempo. Actualmente una mujer bella es ser delgada, llegando a producirse problemas de salud como la bulimia y la anorexia.

Como consideramos la Belleza

“Belleza” ha sido casi siempre impuesta por los hombres, que han exhibido a las mujeres como trofeos, ejemplo, las mujeres ricas de antes debían ser gordas para demostrar el nivel económico del esposo. Hoy en día, en los países desarrollados, la obesidad es considerada una enfermedad que provoca miles de muertes . Lo que hoy vende es un cuerpo delgado, ágil y esbelto que muestre a los demás que puede consumir alimentos escogidos y tiene tiempo para ir al gimnasio.

El canon de belleza femenino de hoy, tiene una fórmula clave: “el culto a la imagen”. Se trata de una figura esbelta, altura superior a la media, apariencia deportiva sin incurrir en lo atlético ni excesivamente musculoso, piel tersa y bronceada, ojos grandes, nariz pequeña, boca grande con labios voluminosos, medidas publicitarias (90-60-90), vientre liso, pelo largo (a partir de los 50 también corto), piernas largas y torneadas y, sobre todo, tener menos de treinta años.
La eterna juventud se ha impuesto en la estética: la figura firme. Éste es el patrón del siglo XXI del que se beneficia el mercado. El ideal de belleza masculino destaca la importancia del ejercicio físico para conseguir el arquetipo, del mundo clásico de Grecia, de modo que la estatura superior a la media, el cabello abundante, la frente ancha, los pómulos prominentes, la mandíbula marcada, las extremidades y el tronco levemente musculosos, la espalda ancha y las piernas largas y deportivas no difieren excesivamente del canon propuesto por el Discóbolo de Mirón.

Los ideales estéticos de hombres y mujeres han seguido unos patrones, de modo que el hombre ideal de la Antigüedad grecolatina, el del Renacimiento y el contemporáneo son similares. Pero ciertas culturas estos patrones no los siguen siendo otros cánones a seguir, ej. La mujer de Birmania, su belleza se mide por los aros que consigue colocar en el cuello, la mujer Tuareg, según el número de michelines en su vientre, a las adolescentes de Papua Guinea les estiran los pechos para dejarlos caídos, las etíopes deforman sus labios con discos de arcilla… Visto así, parece un catálogo de torturas, pero en nuestra cultura occidental se utiliza otros medios, como la perforación de las orejas para llevar pendientes, dietas, cirugía plástica, tacones, maquillaje, y un largo etc.……

Gracias a las pinturas rupestres y algunas estatuas de la Prehistoria como la Venus, vemos que la belleza era una mujer rolliza, bien alimentada, causa de fertilidad, son estatuas de mujeres desnudas con grandes pechos y caderas. Las facciones de su cara no se detallan.

Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural (Viena - Austria)

El ideal estético en el mundo clásico, la antigua Grecia fue a partir de la escultura. La belleza se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría. Tanto la belleza femenina como la masculina se basaban en la simetría, la de un cuerpo bello cuando todas sus partes son proporciona-das a la figura entera. Hay diferencias entre el ideal femenino y el masculino debido, a la concepción cultural. Las esculturas de las mujeres, las representan más bien robustas y sin sensualidad, ojos grandes, nariz afilada, boca y orejas normales, las mejillas y mentón ovalados, el cabello ondulado detrás de la cabeza; los pechos pequeños. El ideal masculino basado en los atletas y gimnastas, ya que se les atribuían cualidades como: voluntad, valor, control, belleza.

En la Edad Media, impuesto por las invasiones bárbaras, mostraban la belleza nórdica. La fe cristiana impuso un recato en las vestimentas y la desaparición del maquillaje, ya que se pensaba que desfiguraba lo que Dios había creado. La censura proporciono, la esquematización de los cuerpos para quitarles sensualidad. El ideal de mujer medieval, presenta una piel muy blanca, una melena rubia y larga normalmente recogida, rostro ovalado, ojos pequeños, vivos y risueños; nariz pequeña, labios pequeños y rosados, cuerpo delgado con las caderas estrechas, pechos pequeños y manos blancas y delgadas. En cuanto los hombres, representados como caballeros guerreros, pelo largo, símbolo de virilidad y libertad, responde a un caballero con armadura alto y delgado, fuerte y esbelto; pecho y hombros anchos; piernas largas y rectas como señal de elegancia; manos grandes como símbolo de habilidad con la espada y de masculinidad.

Renacimiento, el canon de belleza era semejante al clásico, principalmente estético. Se basa en la armonía y en la proporción. Como seria el David de Miguel Ángel y El nacimiento de Venus de Botticelli. El ideal femenino es la Venus de Botticelli, piel blanca, sonrosada mejillas y carmín en los labios, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómago redondeados; manos delgadas y pequeñas; los pies proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; pechos pequeños. El masculino sus características cabellos largos, cejas pobladas y marcadas, mandíbula fuerte y los pectorales anchos.

David de Miguel Angel y El nacimiento de Venus de Botticelli.

Barroco fue la edad de la coquetería. Las cortes marcaron su poder mediante el arte de la apariencia. La Ilustración del siglo XVIII puso fin a esto e impuso la sobriedad en las formas, aunque no se abandono ciertos hábitos. En el Barroco destaca el abuso de perfumes, carmines, lunares, corsés, encajes, joyas…. El ideal de belleza femenino era, bastante artificial. En cuanto al físico se ven cuerpos más gorditos que en el Renacimiento, pechos destacados por los corsés, caderas anchas, cinturas estrechas también debido a los corsés, piel blanca y hombros estrechos.


Siglo XX se quiere mostrar: cuerpos rellenitos no quieren dar a entender que se pasa hambre, quiere mostrar que hay un alto nivel de vida que permite seleccionar los alimentos, preocuparse por la imagen e ir al gimnasio. Ha habido momentos en el siglo XX que el ideal de belleza femenina ha estado más próximo al primer modelo, espe-cialmente en la posguerra. A partir de los años 60 tendencia a cuerpos delgados, gran altura, vientres lisos, cabello abundante, ojos grandes, nariz pequeña, labios carnosos, pecho voluptuosos, piernas largas y delgadas, cadera marcada. En los 70, predominó la estética de la figura recta, sin cadera ni pecho, alta y delgada. Las caderas y pechos han adquirido formas más redondeadas y voluminosas en los últimos tiempos. Para los hombres en los 70 se podían apreciar cuerpos delgados y andrógenos. Y en los 80 los hombres tomaron una cierta obsesión por la musculatura y a partir de los 90 empezó todo el tema publicitario de hombres sin vello, cuerpos “Danone”.

AÑOS 60 Y 70

AÑOS 80

AÑOS 90

ACTUALIDAD

Ahora en la actualidad se lleva la tendencia de “comic” como seria en el modelo del hombre tipo “madelman” (musculosos, atléticos, volviendo un poco a la época de los griegos) y el modelo femenino tipo Tom Raider (cuerpos despampanantes)

Actualidad

Como conclusión el hombre ha evolucionado mucho pero siguen teniendo la misma apariencia física. Los hombres griegos iguales a nosotros, pero con menos altura y en cambio la mujer ha sido sometida a más cambios. Estos cánones actuales implican gasto de dinero para alcanzarlos: gimnasios, dietas, cirugía para la eterna juventud. La mayoría ha pasado y pasará por la tiranía de la moda y del canon de belleza porque así ha sido desde siempre.

La belleza femenina produce riqueza, las modelos y actrices de nuestro siglo requieren cumplir con una serie de características físicas que les permitan cumplir con unos estereotipos de belleza ... La cirugía estética está contribuyendo a la creación de estos estereotipos, ya que cuando una actriz o modelo necesita retocarse una parte de su cuerpo para encajar mejor en el modelo de belleza acuden a estas técnicas. El resultado de esta estandarización son problemas psicológicos, ya que en muchos casos la belleza de estas mujeres no es real, y por tanto es inalcanzable, lo que provoca importantes tras-tornos.

Además la belleza en la sociedad actual se impone como el valor más importante, ser guapo o guapa abre puertas, y al contrario, carecer de atractivos físicos cierra posibilidades a los jóvenes. Las personas no deben madurar, deben permanecer eternamente jóvenes y cuidar sus físicos al mínimo detalle. Esto provoca una situación que degenera en modelos cada vez más jóvenes, con carreras profesionales cada vez más cortas.

Referentes hacia la belleza

La Bella y la bestia Nos dice que no siempre nos dejemos guiar por la belleza exterior y le demos una oportunidad a lo bello de corazón ya que nos puede llegar a conquistar antes que una persona bella pero no bella de corazón,

MAQUILLAJE de Mecano



‘ESPEJISMOS 'de Porta




La Belleza por Marta Sánchez

Cànons de bellesa

Cànons de bellesa

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Apollo del belverdere

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Ceràmica grega

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VISITA AL MARQ

hola a tots :)
Esta es la meua primera entrada.
Vaig a referents clàssics,és una optativa on aprenem dels nostres avanpassats i coneixem els diferents tipus de cànons,referents que existien en l´època i comprovem,com les coses d´abans tornen aprareixer, pero d´una forma mes modernitzada.
El dijous dia 1 vam fer una excursió al museu del marq els de 4rt de la eso,1er i 2n de batxiller acompanyats dels nostres tutors Santi i Mónica.
Aconselle a tot el món que vaja al museu del marq,perquè no s´aburrira i descubrira moltes coses que tal vegada no coneixia, és com si conectarem un poc mes amb els nostres avanpassats per a saber la seua forma de viure,cultura,cànons de bellesa,mites e histories interessants.
Vam observar gravats,vasijes,figures,utensilis etc...



són les diferents puntes de flexta que utilitzaven per a caçar


un gravat: per a mi representa un monstre que esta intentant alcançar algun objecte i pareix furiós


una escultura que reseprenta el model de l´època grega



espere que vos agrade,si voleu vore més, ja sabeu;) aneu al marq

Sátiro y Ninfa

Comentario del museo del "Marq"

Esta imagen nos ofrece una ninfa y un sátiro; la imagen representa a la ninfa que huye del sátiro que quiere aprovecharse de ella, y las ninfas de esto ya están bastante acostumbradas ,ya que todos los sátiros las perseguían, dada su gran belleza física.
Esta imagen también destaca por la forma del sátiro,sobre todo en la parte de la espalda, ya que esta muy bien representado , la fuerza con la que coge a la ninfa, me refiero al como se le marcan las costillas y la fuerza que se le muestra en los brazos.
Personalmente me gustó mucho el Marq ; Lucentum fue muy caluroso!:) y un poco rollo el guia, pero en general estuvo bien.
Elegí esta imagen por que me impactó muchísimo la forma en que está trabajada de la espalda del sátiro, eran unos auténticos artistas los griegos estos!:)

Saludos : Bitafrodita ;)

el Discóbol de Mirón!

Per a mi esta imatge es la mes representativa del viatge, ja que una per les coses de les cuals vaig voler vindre va ser per aixo. en el primer instant en que la vaig vore em va pareixer com una estatua normal com les altres, pero en tota la explicacio que ens va fer la guia em va agradar mes.

El Discòbol representa el instant abans de que el atleta llançe el disc.Mirón representa el cos en el moment de la seua máxima tensió; eixe esforç no es refleja en la cara que mostra sols una concentració. La torsió del cos, al mateix temps es armoniosa i delicada. tot el cos esta tumbat cap a davant, per a produir amb el balanseig posterior el impuls necesari per a poder llançar el disc.Capta la naturalessa del moviment com si es tratara de una foto. La perfecta descripció de la musculatura revela un coneixement exhaustiu de la anatomía masculina, mentres la cara es inexpresiva i relajada, i no revela el esforç del llançament.

Finalment, per a acabar sols vullc dir que tot i que he fet el treball del Discóbol tambe dins de lucentum el foro romano m'ha pareiscut una de les coses mes interesants del viatge.

Las esculturas en la Edad Antigua

Sobre la excursión a Alicante voy a hablar sobre la visita al museo Marq, y más concretamente respecto a lo que es la evolución del arte grecolatino a lo largo de la Edad Antigua.
Podemos dividir esta evolución del arte en las siguientes etapas:

- Época arcaica (del siglo VII al siglo VI a.C.)

Al principio las figuras se hacían con madera, pero más tarde empezaron a reproducirse en otros materiales como la terracota, el bronce y finalmente el mármol.
Respecto a lo que a las esculturas se refiere debemos puntualizar que una gran mayoría de las esculturas que hoy en día nos quedan de estos genios de la época antigua son copias de esculturas griegas (ya que estas estaban hechas de otros materiales como madera y bronce que no soportaron los continuos saqueos y las guerras)
Las esculturas desde un primer momento se centraron en la figura humana tanto en imágenes en relieve como en otras sin el. En ningún momento de la época arcaica existió la pretensión de representar a alguien en concreto, sino de reflejar al propio ser humano.
En la época arcaica podemos apreciar una influencia oriental con respecto a Egipto: imagen frontal, pierna avanzada, brazos pegados al cuerpo, aspecto sagrado y una sonrisa más bien falsa.
Pero hacia el siglo VI observamos que van cambiando las formas geométricas y se definen mejor las partes del cuerpo, lo cual denota una intención de expresar movimiento. La sonrisa arcaica y estereotipada desaparece y las facciones de la cara intentan mostrar sentimiento.

- Época clásica (siglo V a.C.)

Las figuras de esta época dejan a un lado el gesto arcaico para adoptar un gesto con más serenidad para transmitir un mayor equilibrio.
En la época clásica los escultores logran representar la belleza del cuerpo humano, la proporción, la agilidad y la expresión de los sentimientos.
Destacamos de esta época al famoso Mirón, autor del Discóbolo. Esta obra estaba originariamente hecha en bronce, pero las copias realizadas por los romanos ya se hicieron en mármol. La preocupación fundamental de Mirón en esta escultura fue captar y transmitir el movimiento.
Ya a finales de esta época se le da una mayor importancia a la expresión de sentimientos que a la del movimiento.

- Época helenística (323-31 a.C.)

En esta época se busca la variación respecto a la temática de las obras. Se intenta transmitir con más exactitud los sentimientos y la realidad de una forma a veces exagerada o demasiado realista. Las figuras se contraen, se contorsionan, y las facciones empiezan a transmitir sentimientos como el dolor o el sufrimiento eliminando la serenidad característica de la época clásica.

El discóbolo de Mirón

EL DISCÓBOLO DE MIRÓN

Como muchos de nosotros sabemos, el Discóbolo de Mirón es una escultura que representa a un atleta justo antes de lanzar un disco en los juegos olímpicos; es una de las tres esculturas existentes, las tres copias realizadas por los romanos de una que se creía que era de bronce. Una de ellas se encuentra en el museo de Roma, es conocida como “lancelotti” y fue descubierta en la Villa Palombara propiedad de la familia Massimo, en 1781. Otra de ellas reside en el Museo del Vaticano. Esta que vemos en la foto claramente con una diferencia “su cabeza está enfocada hacía delante y se cree que en la verdadera la cabeza miraba al discóbolo” fue descubierta en 1790, y procede de la Villa Adriana de Tívoli; esta escultura ha sido cedida al MARQ de Alicante por el British Museum de Londres..

Pero lo que no sabemos es que detrás de esa imagen existió una historia de amor en la que se narra como Jacinto “ el hombre que sostiene el discóbolo” fue amado por Apolo, el cual le mató de forma involuntaria con un disco. Después, con su propia sangre creó la flor con con su mismo nombre

De esta historia existe un cuadro pintado por Giambattista Tiepolo, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid..